Un buen año
Este 2024 ha sido un buen año en cuanto a la publicación de libros relacionados con la música clásica. Esta selección que proponemos reúne un grupo de títulos que podrían ser otros perfectamente ya que, de los reseñados en Platea Magazine, casi todos deberían estar en esta lista. Pero sería demasiado extensa. Tienen nuestra página para consultar otras opciones. Estas parten de un gusto más personal por el tema tratado, además de su indudable calidad. Disfruten de ellos o regálenlos, son un acierto seguro.
Ópera, la historia ilustrada definitiva. Alan Ding y Leslie Dunton-Downer. Editorial Akal. Madrid, 2024.
La editorial Akal, siempre tan atenta al mundo de la música clásica, ha lanzado un libro (con título contundente y llamativo) de esos que son un regalo para introducirte en el mundo de la ópera a través de una espléndida edición gráfica y que, por eso mismo, por la excelente calidad de sus imágenes y la claridad de sus textos, es perfecto para regalar: Ópera, la historia ilustrada definitiva. La edición original en inglés, firmada por Alan Riding y Leslie Dunton-Downer, tuvo una segunda edición en 2022 por parte de su editorial DK (del grupo Penguin Random House) y Akal la lanza ahora para el mercado en lengua española.
El “Réquiem” de Mozart. Una historia cultural. Miguel Ángel Marín. Acantilado. Barcelona, 2024.
Una gran ventaja de este libro desde el punto de vista del lector es que se pueden leer sus partes o capítulos de forma independiente, siempre teniendo en cuenta las preferencias de cada uno. El mismo autor nos explica que hay capítulos pensados como guía de audición para los melómanos, otros tienen como empeño despertar el interés en el estudio del mundo musical como un bien cultural y social imprescindible en nuestro desarrollo como sociedad, y otros “más técnicos que analizan las fuentes musicales y desvelan su dimensión material y funcional”.
Jean Sibelius. Vida, música, silencio. Daniel M. Grimley. Editorial Alianza. Madrid, 2024.
Jean Sibelius es uno de los grandes compositores de finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, denostado en algunos círculos durante un tiempo, ya llevamos unas décadas, sobre todo de la mano de grandes directores finlandeses, en que su obra está ocupando el lugar que se merece en las programaciones musicales.
Clara Schumann. La artista y la mujer. Nancy B. Reich. Colección Recóndita. Barlin Libros. Valencia, 2024
Hay libros que cuando caen en tus manos te producen un especial placer, bien sea por su temática, su autor, o muchas veces, porque negarlo, su edición. Varias de estas circunstancias se han unido al enviarnos Barlin Libros su nuevo texto dedicado a Clara Wieck Schumann, escrito por la ya fallecida musicóloga Nancy B. Reich. Y es que la figura de esta mujer tan influyente e importante en el mundo musical del siglo XIX empezó a levantar interés en gran parte gracias a la edición, en 1985, de esta biografía. En 2001 la propia autora revisó ampliamente el texto y es esta edición la que ahora, excelentemente traducida por Lucía Navarro Pla, cae en nuestras manos.
Robert Gerhard, un quijote con nobleza de espíritu. Oriol Pérez i Treviño. Ficta Edicions. Girona, 2024
Parece que la figura de Robert Gerhard va haciéndose un lugar en la bibliografía de nuestro país. Si hace unos meses comentábamos un libro sobre su relación con su maestro y amigo Arnold Schönberg a través de parte de su epistolario, ahora nos llega la traducción al castellano de la biografía aparecida originalmente en 2022 en catalán firmada por Oriol Pérez i Treviño y editada por Ficta Edicions. Y es que entre el público melómano sigue sin ser conocido este compositor, clave por la introducción de la cultura hispana en ese movimiento que se llama la Segunda Escuela de Viena y que tanto revolucionó el mundo musical del siglo XX, pero también por su conexión con el mundo popular de su Cataluña natal y por la importante influencia que sobre él tuvo el musicólogo Felip Pedrell, una conjunción que hace de su obra algo especialmente interesante y personal.
El teatro musical de Stephen Sondheim. Alberto Mira. Akal Música. Madrid, 2024
¿Por qué comprar y leer este libro? Para los amantes del musical de Broadway porque es fundamental en el conocimiento de Sondheim para todo aquel que no domine el inglés y quiera adentrarse en su mundo de una forma tremendamente amena y rigurosa, de alguien que conoce este tema perfectamente. Para los curiosos porque pueden abrir una puerta que luego será difícil cerrar: enamorarse de un género que tiene, para mi, su máximo representante, en la figura del compositor neoyorquino. Si además accede a grabaciones que completen las explicaciones de Mira, aún entenderán mejor su pasión y todo lo que escribe.
El «problema» Puccini. Alexandra Wilson. Acantilado. Barcelona, 2024.
Cuando se celebra cualquier conmemoración o aniversario (nacimiento, muerte u otro evento) de un compositor, suelen aparecer en el mundo bibliográfico unos cuantos libros que se unen al evento. Este año celebramos el centenario de la muerte de Giacomo Puccini, y dada la proyección de este músico italiano, se han publicado varios libros sobre el compositor de Lucca, algunos más recientes y otros, como el que nos ocupa hoy, publicado en 2007 y editado ahora por Acantilado. No sé si habrá otra edición en español de El «problema» Puccini de la musicóloga Alexandra Wilson, pero uno se pregunta, si no es así, cómo se ha tardado tanto en traducir un libro tan importante en la bibliografía sobre el compositor italiano. Este título es ejemplar tanto en el enfoque de la figura de Puccini, como, sobre todo, en la interconexión que la autora establece entre su obra y las circunstancias históricas tanto de Italia como del mundo de su época, o su interrelación con el mundo operístico del país transalpino, donde la ópera es mucho más que un género musical, convirtiéndose en una bandera.
